人间最美是“青花” ，诠释中国人独特的审美情结

陶瓷文化是中国的精髓。青花艺术是陶瓷文化的宠儿。

1000多年来，蓝白艺术使用了自己独特的艺术语言:黑白系统和线性结构系统。它采用徒手画，注重简洁，善于夸张。通过对“同异”的解读，诠释了中华民族独特的审美情结。

“青花”是陶瓷装饰艺术中一种独特的装饰形式，属于釉下彩画。它使用高钴含量的珠光体作为着色剂，并在坯料上拉制后涂上灰色釉(也称为绿色釉)，坯料在高温下烧制一次。从早期出土的文物来看，有许多装饰物品。

无论是装饰图案还是绘画形式，青花艺术的表现都有其独特的表现语言。正是因为它独特的表达语言，几千年来才得以在众多陶瓷装饰艺术中处于领先地位，光彩照人。

首先，蓝白艺术最基本的特征之一是使用单色来描绘和表达(釉下红色是另一回事)。它看起来很简单，但是它的表达非常丰富。这是一个典型的黑白系统，就像中国水墨画一样。黑白制度是中华民族对世界艺术宝库的伟大贡献，是中华民族独特的审美情节。黑白系统对多彩的世界具有非凡的表现力。

单色为中心不是指单色渐变。水墨画中的墨水分为五种颜色:干、湿、浓、淡和焦。单一颜色很容易取代彩色颜色以及由于墨水颜色的变化而导致的颜色和光线的变化。

蓝色和白色在中国也被称为五种颜色:厚头，厚头，厚头，厚头，薄头，薄影子。中国的蓝白艺术展示了黑白系统的艺术。

虽然蓝白色是蓝色，但它所代表的三水、人物、花鸟却没有任何单调感。从来没有人对蓝白颜色和岩石物体颜色之间的巨大差距感到惊讶并提出质疑。对于长期习惯黑白系统艺术效果的中国人来说，单色带来的视觉体验有着无限的内涵。可以说，此时“无色”比“有色”好。

其次，线条的表现力是青花艺术的另一个显著的语言特征。

线条是中国画艺术的骨骼和肌肉，从楚、汉丝绸画到十八笔，中国画几千年来从未放弃使用线条来塑造和表现自己。秉承中国文化的脉搏，青花艺术自然不会放弃用线条来建构自己独特的世界。

在青花艺术中，线条是青花艺术中最基本的造型框架，没有线条结构的支撑，青花艺术将不复存在。

在蓝白艺术中，线条所覆盖的概念和内容不再仅仅是表面上的几条线条。在青花艺术中，线条可以说是一种空间、一种品质、一种思维、一种性格、一种时尚等的体现。事实上，世界上很少有国家或民族能够达到如此高的献身精神和洞察力。

中国艺术追求的是——个可以直接反映人的个性，反映人的生活经历和知识素养的灵魂。所有可能限制思想发挥的传统方法，如果可以减少的话，都可以减少，而且它们可以从一点一点地赶上灵魂(那些进入道的人在技能的尽头，而那些感觉到心灵的人在财产的尽头)。

青花艺术注重简洁，善于夸张。他们都在解释“相似”这个词:相似、神似、相似、相似等等。“相似”用来传达一种精神和文化。“同异”是青花艺术的最高境界，除了形式对人的感官的愉悦刺激之外，其内容中蕴含的一些哲学和趣味也颇有见地。

例如，牡丹意味着财富和荣誉，梅花意味着骨头，菊花意味着骄傲，风和霜，莲花意味着高贵和干净，兰花意味着优雅，等等，仅举几个例子。例如，竹子，人们可以感觉到风从竹子上飘来的毛毛雨，听到雨从竹子上飘来的雨，从雪竹子上看到白雪覆盖的世界。据说