古画上的人是怎么喝茶的？

茶画在中国艺术文化中具有独特的艺术魅力。文人学者可以用茶来表达他们冷漠的心灵，也可以用茶来实现禅。在我国绘画史上，有许多关于用茶、品茶和斗茶的画面，表现出积极乐观、谦虚礼让的精神，即“和谐”的精神。

《韩熙载夜宴图》当地[第五代]古洪钟《韩熙载夜宴图》丝绸版，宽28.7厘米，长335.5厘米，收藏于北京故宫博物院。

琵琶声，江南宁静的夜晚被筝拨动，宴会开始。

图中，几个茶壶、碗和点心散落在客人面前。主人坐在沙发上。客人们有座位和站牌。左边的一个女人弹钢琴。客人们一边听钢琴一边喝茶。

韩熙载原籍北海(今山东潍坊)，出生于一个贵族家庭。加入南唐后，他一再提出自己的国家政策，但不被信任。面对北宋士兵的压力，幸存的君主李煜想用他作为自己的形象。韩熙载知道自己不能回到天堂，为了避免南唐后主李煜的怀疑，他每天都庆祝，表示对政治不感兴趣。李后主听后，派画家顾洪钟和周文举到韩国政府去寻找真相。画家用韩熙载夜宴的场景默默地画了这幅画。李后主看了之后，哀叹道，“雕刻的栏杆和玉砖应该保留，但朱妍应该改变”。

《调琴啜茗图卷》(听秦画)[唐]周舫

《调琴啜茗图卷》，丝绸印花，纵向28厘米，横向75.3厘米，描绘了唐代玩古秦喝茶的女子生活。它现在被美国纳尔逊·埃亨斯艺术博物馆收藏。

照片中有五个人，其中三个是高贵的女人。一个人在石头上举起琵琶。另外两个人一边喝着茶，一边听着琵琶的声音。服务员的两边，一只手拿着茶盘，一个人拿着茶杯。人物安静而威严。人物的构成由坐和站组成，具有适当的密度和多样性。照片中的女人脸颊丰满，眉毛弯曲，丰富多彩。整个画面展现了唐代贵族女性无忧无虑的心情。

《斗茶图卷》[南宋]刘松年《斗茶图卷》记载于《石渠宝笈二编·重华宫藏》年。

斗茶最早出现在唐朝中期。据无名氏《梅妃傅》，“开元(唐朝)，玄宗和飞斗茶。顾祝王奏曰:‘此梅精也。吹白玉笛，跳一场壮观的舞蹈，一场辉煌。喝茶的战斗又赢了我。”“这是斗茶的最早记录。然而，宋代是历史上最挑剔、最热情的斗茶，斗茶之风在宋代达到顶峰。

唐庚的《斗茶记》在宋代写得更详细: 23人聚在一起给他们珍贵的茶叶，烧水泡茶，并一个接一个地互相争斗。南宋时期，不仅名茶产地和寺院有斗茶的习俗，民间也普遍进行斗茶。南宋画家刘松年的《《斗茶图卷》》生动地展现了市场卖茶和民间争茶的场景。这种战斗茶有一些茶的味道，并且与茶叶市场交易有关。

《斗茶图卷》记录在《石渠宝笈二编 重华宫藏》。这本书描绘了民间斗茶的场景:几个卖茶的人在买卖茶叶后相遇或约好见面，把肩膀靠在树荫下，各自拿出自己独特的技巧去斗茶和试水。他们看起来都很专注，行动自如，从而恢复了当时斗茶的场景。

《陆羽烹茶图》(元)赵玉安

《陆羽烹茶图》是一种纸墨水，垂直27厘米，水平78厘米。它现在被中国台湾省台北故宫博物院收藏。

这幅画展示了唐代著名茶人陆羽的故事。

陆羽一直是冷漠而崇高的文人崇拜的偶像。这幅画是一幅水墨画。岩石皲裂了，侧击成圆形。树梢又厚又厚。这幅画的风格不同于董源的。陆羽沏茶为主题，水墨山水画体现了优雅宁静的环境。离山很远，离水很近，有一块山岩轻轻地伸出水面，上面有一块

1131年，明太祖朱元璋颁布法令，将这种群体茶废弃，改为芽茶。从那时起，中国的茶艺已经从唐代用于煮的茶饼发展到宋代用于打浆的茶粉，再到明代用于冲泡的茶叶。

明代泡茶方法的变化导致茶具的变化，茶座的布置也趋于隐蔽和安静。喝茶、品尝名茶、讨论茶艺已成为学者们追求的时代时尚。品茶成为明代文人在日常生活中追求生活情趣和徐遐生精神的重要手段。

明代以前的绘画中也有许多“茶”的元素，但明代没有以“茶”或“茶会”为主题的特殊作品。明代以后，文人雅集活动发生了明显的变化，出现了大量以“茶会”为主题的绘画。

《陆羽烹茶图》(清)钱惠安

《惠山茶会图》是一个垂直轴，纸色，垂直62.1厘米，水平59.2厘米。上海博物馆收藏。

洗砚鱼吞墨，沏茶鹤避烟

本作品的背景选择强调“优雅”一词。这幅画的主要人物被放置在一个被松树遮蔽的水榭里，俯瞰风景，给人一种高雅和庸俗的感觉。亭子里的琴箱上放着一只瑶琴，旁边的书籍、茶具、丁一和瓶子一个接一个有序地陈列着。

院子里有两个孩子，一个坐在水榭下面的石阶上，小心翼翼地刷着石砚，几条金鱼围在一起，在水里快乐地游着。另一个孩子站在炉火旁泡茶。一个东坡梁壶被安在宁静的火炉里，发出一阵红光。炉火旁边还有一个古雅的茶壶。这时，孩子正看着一只飞鹤。在这种情况下，名联所描绘的意境就被精确地描绘出来了:”洗砚鱼，吞墨。”泡茶鹤忌烟”。